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如何评价电影《银翼杀手2049》（《Blade Runner 2049》）？
赛博朋克一直是我热爱的一个美学概念。第一次知道《银翼杀手》时是小时候看第十放映室，年底做了一个史上十部史诗级科幻电影专题，我一直守在电视机前面，等着看第一名是什么，那个时候开始知道，有一部电影叫《银翼杀手》。
包括自己后来喜欢看《黑客帝国》，喜欢看《攻壳机动队》，这个时候才发觉赛博朋克是天生对于人类有吸引力的。
赛博朋克电影里的高科技与反乌托邦、独裁与英雄主义、精神控制与肢体电子化，人性沉沦与伦理，每个人都能从赛博朋克电影中找到自己感兴趣的点。
赛博朋克概念大家已经接触的很多了，“赛博”（Cyber）的意思是数码，这个概念可以引申为、电子人、机器人以及电子手术。而“朋克”（Punk）相对与赛博而言，稍微好理解一些，“朋克音乐\朋克文化”大家或多或少都听说过一些。“朋克”指的就是一种对主流文化的反叛，反文化、不合群、无政府主义。
《银翼杀手》作为赛博朋克文化的始祖，在2079里把这个元素体现的淋漓尽致。
比如到处都是巨大有象征意义的高楼，比如想搞出具有生殖能力的复制人的华莱士公司。
再比如很多人忽视的，比如电影里会用韩语不停地读SONY的广告：你可以直接与任何殖民地通话。到处可以见到的标致的霓虹灯牌。
银翼杀手2049依然是完美的融合了我最爱的，艺术作品中的反差感。
反差感。赛博朋克小说的核心就是贫富差距，表面是灯红酒绿的未来科技都市而在下面隐藏这穷困潦倒贫民窟。
小时候看《黑客帝国》觉得这部电影是把反差感发扬到了极致。现实世界一片废墟，吃着令人作呕的食物，虚拟世界里面那么金碧辉煌，整洁有序，井井有条。
《银翼杀手2049》把握准确的是脆弱（颓败、压抑、黑暗）的现实和自由（开放、华丽、激情）的赛博空间之间的反差。
其他的不说，配乐就已经足够让人满意了。
35年前，「银翼杀手」横空出世，开启了「赛博朋克」的纪元。Vangelis的配乐无疑是其中的重要组成部分。使用现在看来略显简陋的合成器，Vangelis空灵的配乐与整个影片的音效一同构建了一个独特的声音世界观。35年后的这部续集，最开始配乐交给了导演维伦纽瓦的御用作曲，冰岛人Jóhann Jóhannsson、他们之前的合作。「边境杀手」曾获得奥斯卡最佳配乐提名。但最终，这部影片的配乐由Hans Zimmer与Benjamin Wallfisch完成。
作为Vangelis的私淑弟子，Hans Zimmer与Benjamin Wallfisch的合作简直就是这部续集配乐的最好选择。Zimmer对电子合成器与传统管弦乐团的高超掌控，以及对世界音乐的大胆使用，几乎都可以追溯到当年的Vangelis。难能可贵的是，「银翼杀手2049」作为一部续集电影，配乐并没有像近些年来的其他重启或续集电影那样，一味靠重复原作音乐素材或完全复刻风格来煽情怀。除了片尾才克制的出现了老音乐，整部作品的音乐素材几乎是全新的。但在另一方面，这部配乐还是在继承前作音乐内核。Hans Zimmer与Benjamin Wallfisch不仅找来了当年Vangelis使用的同款雅马哈CS-80合成器，更继承了Vangelis将音乐有机的融入到了影片整体的声音效果中的思路。同时，面对罗杰·迪金斯令人窒息的画面，配乐难得的没有显得抢戏，更多的是通过细微或氛围化的效果来与画面结合。影片结尾高潮的打斗场景，音乐一反传统动作音乐严格与画面对位，使用鼓点配合的方法，而是将影片多个主题融为一体，形成了长达10分钟的完整乐章，为这一幕平添了许多诗意。所以尽管影片配乐猛听上去与原作大不一样，但效果却同样出色。
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