大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典影视不应该被翻拍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍经典影视不应该被翻拍的解答，让我们一起看看吧。
经典很难被超越，如果要翻拍，是不是想成为经典中的经典？经典影视应不应该被翻拍？
文学传媒是文学史发展的一大重要组成部分，经典文学作品被拍成影视剧，从某种层度上来说，有助于文学作品的推广。
影视作品是今天最为广泛的载体
看过四大名著电视剧的人很多，看过金庸剧的人也很，但看过文学作品的就是凤毛麟角了。在这个人民普遍文化知识有所提高的年代，影视剧是推广经典文学作品，传播主流价值观的最好载体。
翻拍是再创作的过程
虽然影视剧的翻拍质量良莠不齐，但是，每一次翻拍都是一次探索，一次再创作的过程，都包含了主创人员对作品的理解。当然，身在这个商业时代，作品最终的呈现形式受诸多因素的影响，比如观众口味，但在每一次成功前，有失败的案例也再所难免。
时代能够赋予经典新的色彩
随着时代的进步，现代拍摄技术、特技的进步，经典作品跟现代化的技术的结合，能够创造出更好的作品。众所周知，83版的《射雕英雄传》，86版的《西游记》，87版的《红楼梦》，94版的《三国演义》都是经典。但是我们也不得不承认，当时的拍摄技术、配音、后期等确实比较落后，用今天的眼当来看，确实有一些缺陷存在。
只要广大电视、电影人能够保留初，踏踏实实做作品，那么，将翻拍做成经典中的经典并不是痴人说梦。
经典确实很难被超越，但是不翻拍就没有超越的机会了。
经典小说之所以为经典小说是因为它的故事文本延展性极强，每个人在自己的知识和认知框架内都可以进行二次解读，在影视圈这种解读则体现为多次翻拍，可以是电视剧、电影也可以是话剧、动漫。
甚至单独拎出小说中的一条支线或者换个角度看主线都可以成为一部非常不错的影视剧。这边是经典文本的魅力和深度所在。
但一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，再加上时代和童年滤镜，最早将经典文本影视化的剧集也跟着成为经典，当然剧集本身的质量也是不错。但这并不意味着它就是最经典的、不可超越的，只有后人努力一番才知道到底能不能。
观众是一茬一茬更换的，他们也应当有适合当下语境的影视化解读。
当然，每年都有非常多的故事文本出现，为什么现在感觉有种老是逮着那几个经典文本薅羊毛呢？
因为对于影视圈来说经典小说就是带有全民记忆的大IP中的大IP，自带其他故事文本难以企及的天然热度。
所以也确实有一部分圈内投机分子对经典文本不带敬意的瞎解读、瞎翻拍，引起观众的不满。
但江山子有才人出，观众一茬又一茬，经典永存，翻拍不止。
每一个作品都有独特魅力与经典之处，能不能超越他就看你有没有在这部剧找到他真正的独特之处。对于剧本你有没有找到大家共鸣的那个点，能不能有演员超越他。我相信伯乐会找到属于他的千里马，他也会拍出属于他自己的成名作。我相信每个人都有自己的潜力股，创作永远在路上，加油。
经典都难逃被翻拍的命运，四大名著、金庸剧、《上海滩》、《白蛇传》《射雕英雄传》……这些很多都被翻拍过，但是其中的精品却难道。
列举一部，《神雕侠侣》我想大家应该都不陌生吧，这部戏被翻拍的次数可以说是金庸作品里最多的一部。有多少呢：
而至今确没有一部能取代95年古天乐和李若彤主演的版本，这一版本一直是存在人们心里的经典。
当然06版凭借选角和出色的选景，也得到了不少观众的认可。
但是最后一版神雕侠侣是不是乱入了，于妈是不是认为年轻人只爱看谈！恋！爱，看到姑姑跟过儿在一起满屏撒红心心，看到姑姑跟甄志丙那啥也很开心，真的很崩溃！
经典翻拍想要成为众口一词喜欢的经典，似乎总是很难。每一次的翻拍同所有的剧一样，几家欢喜几家“仇”：喜欢它的人赞其惊艳，不喜欢它的人责其种种不对和不足。人都是一种感官动物，有种第一眼情怀，你看的最早的版本，不管其他人怎么说，你肯定觉得这个才是最好的。这也导致每次翻拍编剧的压力巨大，大胆创新的改变，会收到各种来自舆论化的冷嘲热讽。不改吧又没有什么技术可言。每一部经典的版本因其先天拥有的高关注度和高期待值，就很容易在问世后遭遇狂风暴雨式的质疑。其实翻拍出来的烂片会很快被人遗忘的，并不会削减经典作品的影响。大部分人反对，不过是源于巨大的落差感。
每部经典都会有人翻拍是正常过程。导演们可能也很怀旧，初衷是好的都是为了致敬经典。所有的导演的想法都是在于超越经典，向新时代蓬勃发展。翻拍经典影视作品在一定程度上是赚眼球经济，打情怀牌，像《笑傲江湖》《还珠格格》《射雕英雄传》等等都是有一定的粉丝基础的，所以知名度相对于新剧来说在宣传方面成本会更低一些，也许不会太过惊艳，但也不会没有人看。而且近年来随着受众需求的变化，网络上也出现越来越多的对于经典影视作品的娱乐化解读，比如尔康表情包一类的，受众对于经典影视作品的这种需求变化也会影响投资方的投资观念。种种原因吧，这种翻拍一定程度上可以“稳中求胜”。
其实，很多的经典，已经很少被年轻的观众注意到了。如果让他们去看那些经典作品，恐怕第一个镜头就让他们望而却步了。那色彩，那分辨率，那节奏，如果不是真爱，谁忍受得了。那么多好的东西，就这么消失，不再被提起，多可惜。不说现在年轻的观众，就说我们平常看电影电视剧，哪个看的不是自己自己生活的年代产出的作品呢。早几十年的影视作品有多少人会回去找来看呢？
经典翻拍剧，究竟能不能成经典？答案依然是肯定的，被翻拍的成功例子也有很多，比如胡军、林志颖版本的《天龙八部》相比于之前的黄日华版、惠天赐版，就突出了自身的优势并进行了改进，在一些武功、场面上下足了功夫：虚竹的“奇”、段誉的“巧”、慕容复的“邪”等等，收获了观众的好评甚至超越了前作的知名度。
大家好，就经典影视应不应该翻拍，翻拍了是不是就能成为经典中的经典呢？
翻拍经典弊大于利，弊就现在的影视又以网络小说为主，导演和编剧无心看一些文坛佳作，拿个有影响力的小说改编一下就拍影视，增加收视率，博眼球。而经典的影视大多数人都不翻拍了，经典之所以经典，是因为承载了那个时代的回忆，能够引起共鸣，那时的影视条件都很差为什么能拍出那么多让人难忘的影视呢？是现在那些导演和编剧思考的问题，现代将就的是个速度，就《三国演义》这部电视剧，你不认真看几遍，很难体会了解那时的历史和人物，就现在的影视界不像以前靠的是演技对艺术的献身精神，而现在都在吐槽导演编剧的能力和演员表演能力，让他们翻拍经典影视只会毁了它们，但不能把经典影视的精髓给篡改了，那样就更别说超越经典！
翻拍经典利就是，加入现代的元素，能让这个了快时代的我们向经典致敬，不被外来文化侵染，让大家看到我们国产的影视也辉煌过，而不是光看韩剧和美剧，现在条件那么好我们有能力给经典影视二次生命，老演员大部分都退隐，现代的影视需要有新生代来代替，让经典的影视传承下去，不然会被历史淹没，还能让我们借助经典影视来提高观众的知名度，让观众能有很多的选择性，更能发展我们的影视文化，激励我们向着经典靠近，青出于蓝而胜于蓝！
以上弊与利大概讲了一下，翻不翻拍经典影视我感觉就现在的影视界，拍好了也难超越经典，拍不好过几年就都忘了，经典不需要超越，只需要我们致敬和传承！
个人观点，不喜勿喷！！
耗时三年，培训一年，制作一年，拍摄一年。与其制作的用心分割不开。为了使作品更贴合原著，剧组专门邀请了红学家周岭、刘耕路和周雷担任编剧，还成立了一个阵容强大的专家顾问团，一方面是为了给演员上课培训，另一方面则是为整体拍摄把关。
选角方面，剧组更是倾尽心力地采用了全国海选的方式来寻找与原著人物高度匹配的演员。除此之外，剧中的服装、化妆以及配乐歌曲也是经过和红学家的悉心研究而专门创作的。可以说，这部红楼在各个方面都做到了那个年代所能达到的极致。
而10版导演李少红对《红楼梦》的理解没有一定的深度，采访时甚至说自己从来没有读过《红楼梦》，只是把《红楼梦》当做一部古装剧或者宫廷剧在拍摄，但是就算是把《红楼梦》当做是平常的宫廷剧，造型表演也用力过猛不知所云。另一个方面是人物以及人物造型与音乐：林黛玉演的像是薛宝钗的姐姐，贾宝玉没有书中所描述的宝玉的那种灵性，铜钱头、蕾丝装、恐怖惊悚的背景音乐。
10版的《红楼梦》称不上艺术，但就算是把它当做一个名利、赚钱的工具，它也为艺术的创作奠定了经验。成功的路总要有人去铺，李少红大约就是一个铺路的石子。虽然也有像王扶林一样一步就到达巅峰的人，但是如今的文化背景就是这样。看似很旺盛的文化产业、文学创作背后，何其悲惨与可怜？大约是半个世纪之后甚至更久以后才会有感觉。
翻拍经典的利弊有哪些？
翻拍——Remake，指的是两个版本的故事有着基本相同的故事线、叙事框架、角色或许还有大量情节等，影视领域翻拍经典从来不是什么新鲜事。
有很多人说“翻拍毁经典”，我认为应该加一个限制条件——低水平的翻拍毁经典。
相对，高水平的翻拍则对经典和观众大有裨益。
（印象里被翻盘最多次的金庸经典武侠《射雕英雄传》）
1，曾经的低成本制作，但是广受好评的作品。
2，剧本表现良好，但是由于当时的拍摄创作收到限制，出现了些许不完美甚至失误。
3，经典本身就已经无懈可击，一直以来都能受到持续的好评。
1， 两版本故事基于共同的故事框架，可以创造不同代际人群之间的共同集体记忆。
到此，以上就是小编对于经典影视不应该被翻拍的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典影视不应该被翻拍的2点解答对大家有用。