大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于王家卫经典影视的问题，于是小编就整理了2个相关介绍王家卫经典影视的解答，让我们一起看看吧。
你们觉得王家卫最经典的电影是哪一部？为什么？
大家好，我是蘭娱乐影音。
说到王家卫，想必，大家都知道王家卫是一个比较出名的导演。他导演的电影也特别的多，比如说，其中知名的电影这有阿飞正传，这部电影非常能体现作者的风格。他所表现出来的手法能力和架子倾向。对于王家卫的电影风格，主要表现在他的情感方面，他总是有感而发，他是一个非常有个性的人他喜欢情绪的展示，
演员的表现都是不经意地也喜欢捕捉，他们最自然的一面。在阿飞正传这部电影当中，始终追求着独有的氛围，还有情感，他是一个时代的，缅怀一个时间的探索。王家伟还拍了春天的故事，冬天的故事，夏天的故事，秋天的故事。对于这个世界的故事有非常巧妙地表达技巧，其中张国荣先生的法式风格也是特别明显的，所以王家卫非常的喜欢用他虽然说梁朝伟和王家卫合作特别的多，但是最有默契的我觉得还是张国荣和王家卫王家卫
，他喜欢探讨时间的永恒。当你不能够再拥有你唯一可以做的就是定制机，不要忘记，这是冬雪吸毒里面的一句话，在他所有的电影作品当中，我认为最具有价值关的还是阿飞正传。这是他真正进入香港殿堂级导演的经典之作，
也是他的成名之作，无论是电视中的剧情还是人物的选择都非常的精彩，给观众们带来了很多的想法。
《旺角卡门》
影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。王家卫的处女作电影，没有那么成熟，结尾有些仓促，只是清清楚楚地讲了个关于兄弟，关于爱情，关于生活的故事，比起同时代影片逊色了不少。但仍然不阻挡它成为经典，毕竟，张学友的经典表情包也是出于此作。
《一代宗师》
该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。王家卫总能让他的优雅美学成为意境良药。逝去的民国旧时光，过去的武林风云记，一切在长镜头下重现，王家卫心中的江湖也如此文艺。功夫只是面子，里子依旧文艺王家卫。重要的不是招，是意。经典的台词，风格化的摄影，细腻的情感，随意的人物设定，标准的王家卫。
个人感觉王家卫导演的《春光乍现》最为经典。
记得一个场景是黎耀辉与何保荣宝站在酒馆门前接吻，门旁各有两面镜子。一面露出两人的下半身，另一面只拍了两人的头部。只有将其合起来画面才算完整。这有饶有趣味得留给我们品味得余地，在简单的影像背后，又潜在的讲述了什么呢？缺失还是预示着注定两人的分离，不完整是他们的终极宿命么？一切不得而知，只是在慢慢消失得时间和影像中迫切渴求着答案。所以，王家卫又给我们出了一个值得玩味的暧昧。空间的错位使一个简单的影像连带了很多出于言外的东西，值得观者去深入体味。
对于空间元素无时无刻的关爱贯穿在影片的各个角落。例如代表流动不安定的公交车，出租车，影片中的角色在这种漂泊感意义符号的元素中演绎着属于自己角色的生活的无奈和挣扎；无论是嘈杂喧嚣的酒吧，隐秘晦涩的厕所，空旷萧瑟的广场，狭窄栖息的居室，所有这些空间都作为一个象征的符号存在，作为情绪亦或说欲望、寂寞、无助、混乱等的宣泄场所，它们起到不同的分解作用，它们提供了忘却，纵欲，空虚，落寞，爆发，休憩等场所，为欣赏影片的人提供必要的情绪呼应或情感探寻的渠道。焦虑，动荡，不安，自我的救赎和寻找，这就是王家卫之于他的一系列影片所牵挂的。
时间和空间的交叉纵横，使影片在二维空间里有了无形的引力，对影片整体得格调起到了提升和延展的效果。故事外饶有味道的暗示和安排对影片整体结构和剧情的发展起到了极大的提升作用。
这就是为什么我觉得《春光乍现》最为经典。
首先来说说王家卫，籍贯是浙江舟山，出生于上海，5岁时随家移居香港，毕业于香港理工学院美术设计系。1981年考进无线电视台第一期编导培训班。毕业后，他在无线做的工作是编剧。1987年他与他的老师谭家明合作编写了三个电影剧本，其中《最后胜利》的被搬上银幕后，王家卫因此获得了第七届香港金像奖最佳编剧奖的提名。剩下的两个剧本，王家卫自己改了改，并当了导演，那就是《旺角卡门》。这部电影是他首次执导的电影，影响非常大。两年后，还是王家卫自编自导的电影《阿飞正传》上映，在这部电影里他树立了自己的拍摄风格，因为他本身就是美术出身的。这部电影让他获得第十届香港电影金像奖最佳导演奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖，可谓是三料最佳导演了。剩下的两个剧本，王家卫自己改了改，并当了导演，那就是《旺角卡门》。这部电影是他首次执导的电影，影响非常大。
然后是《东邪西毒》，《重庆森林》，《堕落天使》， 接着是《春光乍泄》和《花样年华》。特别是《重庆森林》和《东邪西毒》，拍出了当代人的情感寂寞，之前看不懂，现在终于明白了。 除些之外，个人认为，最经典的应该是《春光乍泄》。虽然是部同志电影，但这部电影里的人物关系，对异乡人在外漂泊的无助拍得真是淋漓尽致。实在是让人佩服。这部电影获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，王家卫是第一位获此奖项的香港导演，你说牛不牛？接着是《春光乍泄》和《花样年华》。特别是《重庆森林》和《东邪西毒》，拍出了当代人的情感寂寞，之前看不懂，现在终于明白了。除这些之外，个人认为，最经典的应该是《春光乍泄》。虽然是部同志电影，但这部电影里的人物关系，对异乡人在外漂泊的无助拍得真是淋漓尽致。实在是让人佩服。这部电影获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，王家卫是第一位获此奖项的香港导演，你说牛不牛？色彩的运用，黑白和彩色之间的调换真是让人着迷啊！静镜头的运用真的太美了，就这房间和飘动的窗帘就美不胜收！人物的特写，实景虚景，远景近景的结合，这真的牛！还有，这两个人的舞蹈，画面一点都晃，一镜到底。
当仁不让，王家卫的《旺角卡门》。
1988年上映的这部电影，是王家卫的处女作。
就像谈恋爱一样，初恋总是最好的，比喻《旺角卡门》。
这是一部悲剧电影，故事情节并不离奇，甚至很俗，讲的是两个小混混混江湖的经历。
然而电影却拍的有血有肉，让我们见到了一个义薄云天的，真实的江湖，看的人热血沸腾，泪眼盈眶。
记的我是在看录像厅看的，看完一遍，躲在厕所，又看了第二遍，每次看到最后都忍不住要哭，这样的江湖，这样的兄弟，这样的香港，这样的现实，太感人了！
一样的情节，不一样的《旺角卡门》，一样的导演，不一样的王家卫。
除了导演，演员也是一大亮点。
刘德华成熟稳重，张学友最佳配角，张曼玉青涩诱人，万梓良霸道蛮横，真是最佳搭档。
《旺角卡门》的台词也十分出彩，于平凡中蕴含真理，就让我们一起来欣赏几处:
王家卫的《花样年华》有多经典？
再说这部电影之前先说说它都获过哪些奖项吧，虽说好电影不一定得奖，但是得奖的确实一定是好影片。
《花样年华》获得的是53届戛纳电影节技术大奖，梁朝伟凭借这部影片，获得戛纳影帝。
其余像是金马和香港金像更是获奖无数，不胜枚举。观众在看这部影片的时候，可能只记得那段没说出口的感情和张曼玉换过的无数惊艳的旗袍。
这部电影很经典，三个人成就了电影的经典。
首先要说的当然是导演王家卫。提到香港导演我认为最成功的便是王家卫导演。一生从未拍过烂片，有的时候观众看不懂，觉得故弄玄虚。
但是王导的影视语言，独特的表现手法绝对经典。
《花样年华》有多经典，让我先说说其获得的成绩吧，该剧获欧美五个国家电影界最高奖的最佳外语片，是欧美影评界综合评价最高的华语电影之一。梁朝伟凭借比片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖，张曼玉侧获得香港金像奖，台湾金马奖最佳女主角奖，双料影后桂冠。
《花样年华》的上映让大家对影片中张曼玉穿着旗袍的形象如痴如醉 ，电影里张曼玉所穿的十多套旗袍秀，把一个东方女性的婀娜多姿 ，凹凸有致的古典美，展示的淋漓尽致，让全世界的的人更深刻的领会到中国女人的魅力。引领了时代旗袍热潮。
《花样年华》所表现的含蓄与隐约的若即若离的擦肩而过婚外恋，表现手法运用得特别有意境，诗意化。这样的表现方式更能体现出紧张，神秘，朦胧的场景，用加上光与影的处理，配上怀旧的音乐，故事中的男女主角楼梯间，走廊里的相遇，在彼此各怀心事的飘摇不定的靠近，两个男女中间就像隔了一层惹隐惹现的，一捅即破的雾霭，谁都想，又不想说出彼此心底的秘密。当时光走远才……
《花样年华》的表达，叙事的方法，场景，灯光的运用，以及演员的对角色的演绎的方式都是前所未有的，是从未有过的尝试，但却获得空前的成功，好评，许多的演员，导演，以此为借鉴 当作教科书一样来拍摄影视作品。
再来细细品味下其经典台词
浮华退尽，她比烟花寂寞，但是我要你知道，在这个世界上有个人永远等着你，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么一个人…
经典桥段
到此，以上就是小编对于王家卫经典影视的问题就介绍到这了，希望介绍关于王家卫经典影视的2点解答对大家有用。