大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典影视片段拍摄手法分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍经典影视片段拍摄手法分析的解答，让我们一起看看吧。
视频创作中的推、拉、摇、移镜头的拍摄方法是什么意思？使用有什么好处？
普通人拍摄，时常拿起来就拍，一个景别拍到结束。或者虽然有多个景别，但是通过多个片段后期剪辑而成。其实通过前期拍摄的“推、拉、摇、移”我们就可以完成景别的改变，让观看者有身临其境的感觉。
学术解释：摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
画面展示：
推镜头在拍摄中应用很广泛，当我们要突出主体人物、细节、强调整体与局部的关系、带给画面节奏等都可以用这个镜头来拍摄。
学术解释：将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。
画面展示：
谢谢邀请。
首先，要知道推，拉，摇，移是视频拍摄的基础手法，无论任何一个电影，电视剧，或者视频作品都会用到，说简单也简单，但用好了不容易。
从大的概念上来说，推拉摇移都属于动镜头，既然要动，那就是得有目的，要不然动的没有意义还不如固定镜头好，既然要动，也要知道什么时候动，这些都需要在慢慢的亲身实践中具体情况具体分析。
今天我只说一下这四种基础手法的概念。
1.推镜头。
顾名思义，推——意味着焦距越来越大，主体越来越大，所以推镜头最大的一个作用就是突出主体，强调主体的作用。一般在揭露一个结果，突出某个起关键作用的物体，都会用推镜头。推镜头有很大的感染力。
2.拉镜头。
摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
拿我拍的几张图来作“对比构图”的说明，可能会更直观一点。每张照片可能会同时涉及到好几种构图法则，但其中都有对比手法的运用。
图1，最大的亮点就是虚实的对比，两只鸽子，一虚一实，让这张照片张力十足，尤其是那展翅欲飞的影子。
图2，在博物馆的大厅得到的这张照片，颜色的对比，让清洁工在画面中显得十分突出；而大壁画和清洁工还形成可多和少、大和小的对比，使画面产生一种戏剧感，仿佛在说，历史是有劳动者创造的，而劳动者的底色才是最耀眼的。
图3，是一种明暗的对比，前来拜访的游客处在阴影中，而顺光中的圣瓦西里教堂的尖顶清晰可见，强化了教堂的神圣，一明一暗，更加突出了游客“朝圣”的主题。
图4，出站加速的地铁和站在站台上的一对夫妇，一静一动，地铁速度感让背景模糊化，从而让环境中的主体更加突出。
综上，构图中的对比手法多种多样，虚实、大小、多少、明暗、动静、颜色的浓淡，等等等等，重要在于活学活用，具体场景具体处理。希望这些实例，能对你有所帮助。谢谢围观，欢迎交流吐槽。
有句话叫，“不怕不识货，就怕货比货；人比人得死，货比货得扔”。说的就是对比威力。在摄影中，这种对比手法，也被广泛利用，并且都能取得好的效果。
在摄影中，大小对比是最常使用的一个对比手法。以其中一方作为参照物，可以表现出另外一方的大小。比如一个人站在沙漠里，就能显出人的渺小，沙漠的广袤；婴儿的小手抓住大人的手指头，就直观的看到婴儿的小手是多么的较小可人。枯荣对比
春天时，一颗老树旁遍地绿草小花，欣欣向荣。很明显的枯荣对比，在对比中激发了某种关于岁月更替，荣枯轮回的主题，不仅让人感叹。
冷暖对比
冷暖对比常常用在一片冷的环境中，有一个暖的地方。比较经典的影像，凌晨冷色调的江面上，有一艘渔船，上边挂着一盏暖色调的小灯。其他的比如雪天的朝阳、落日后蓝调时刻的华灯初上、雪山顶上的最后一抹夕阳、雪地里躺着的红裙女子等等。
虚实对比
虚实对比是利用慢门技术，让静态物体拍实，让动态物体拍虚。常见的比如如丝如绢的水流、云彩。这也算是动静对比。
类似的对比还有很多，比如明暗对比、疏密对比等等，就不过多的描述了。
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到此，以上就是小编对于经典影视片段拍摄手法分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典影视片段拍摄手法分析的2点解答对大家有用。