大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港经典影视武侠片古装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍香港经典影视武侠片古装的解答，让我们一起看看吧。
有哪些经典的80、90年代香港武侠电影？
每个时代的电影都有它的时代基因和审美特质，当一部电影的主题、导向和视觉艺术与同时代的大众人文、价值需求和市场效应产生共鸣时，一个经典的影片就会诞生。80、90年代是香港武侠电影的黄金鼎盛时期，印象最深的有《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《东邪西毒》《笑傲江湖之东方不败》、《笑傲江湖》、《十三太保》、《少林三十六房》、《太极张三丰》、《功夫皇帝方世玉》、《刀》等等，这些影片重在快意恩仇、豪气侠骨，很好地诠释了武侠片该有的气质。
谢谢邀请了！
一，上个世纪七八十年代的香港武侠电影。
（一）李小龙系列。
《唐山大兄》；《精武门》；《猛龙过江》；《龙争虎斗》；《死亡游戏》等
（二）邵氏电影系列。
《少林三十六房》；《少林搭棚大师》；《洪熙官》；《少林五祖》；《中华大丈夫》；《陆阿采与黄飞鸿》；《鹰爪铁布衫》《南北醉拳》；《赞先生和找钱华》等
（三）成龙系列电影
《黄飞鸿》；《风雨双流星》；《蛇形刁手》；《醉拳》系列；《a计划》；《飞鹰计划》等等
（四）港台合拍系列
《少林寺》；《少林寺弟子》；《少林小子》；《南北少林》；《武当》；《武林志》；《南拳王》；《自古英雄出少年》；等等
古装的武侠片大部分是港台片，如果现在国内再拍摄是否还能有院线上映？
以前看的是演技派，不看颜值看演技，现在不行了，现在演技再好也没用，你必须的有流量，还的长得好，最重要你能带动这些粉丝才行，所以现在国内不注重演技这一块，主要还是注重演员自身的流量，宣传，根本不考虑演技。以前一看一句台词就能猜出电视剧，现在一张照片你都猜不出演的是那个电视剧😂😂😂
这个应该还是有的，因为现在不是以前了，国内的电影已经崛起，反而港台片现在和之前相比已经不是那么辉煌了。国内拍武侠片的还是很多的。只要用心做，肯定能得到观众们的喜爱！
这个只要有人拍，演员阵容稍微像点儿样，肯定会有院线上映。
前几年的《绣春刀》不就是大陆拍的武侠片，不但有院线上映，票房还非常不错，以至于都拍到第二部了。还有徐克的《狄仁杰》系列，虽然打着悬疑断案的幌子，但武打特技一个都没少，也算是变种的武侠片。可以这么说，武侠片是我们中国特有的片种，也是唯一有机会吊打好莱坞电影的片种。迪斯尼的《花木兰》吹得再天花乱坠，也拍不出《新龙门客栈》里大漠孤烟、碧血黄沙的感觉。国人刻在骨子里的武侠情结，不会因为暂时没有好作品就这么轻易的烟消云散的～
以上就是我的回答，希望大家喜欢。我是英年早肥，不定期更新影视，娱乐及游戏资讯。有喜欢的朋友，欢迎大家点击关注！
宝哥认为还是有的，古装的武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。
古装武侠电影，是中国武侠文化的一种体现。通过镜头化的语言与戏剧化的情节，深入展示着中国武侠文化的精髓与内涵。并且通过电影这种世界语言向全世界展现了中国最具特色的武侠文明，再加上近来国内的武侠电影没有太多的观赏性，很多导演作品基本都出现这三种情况。
一、混搭。
首先是莫名其妙流行的混搭风。不知从几何时，这些由IP改编的故事特别喜欢混搭，觉得混搭是一种创新，但这种混搭却把观众越推越远，他们不再相信这个故事的背景和世界观设定，从而不再相信这个故事和这个人物，一切看在眼里都是那么假，那么尴尬。
二、不接地气。
翻拍剧人物设定实在不接地气。可能总有人觉得古装剧本就是虚构，不需要接地气，只要够酷够炫就行了，但是我们会发现，当把所有人物都变成纯故事的人物，坏的纯坏，好的好的没有底线，什么常人没有的设定都拿去给人物，就让那些人物越来越远离人们的感知范围，不再鲜活。
很奇怪是不是，不知道从什么时候开始，国产古装剧和神话剧就不会写有血有肉的人了。为了戏剧性和冲突，为了快节奏，不写真人，全都成了样板戏的道具式人物，索然无味，看过便忘。
原因三：乱改当创新
总是把乱改当创新，把一些经典ip改成了一出闹剧。现在很多对经典的IP改编基本都是只留人物的名字，其他设定和剧情都是完全颠覆的，实在是面目全非。比如新版《新白娘子传奇》中去掉了游湖借伞，断桥相会和白蛇报恩等所有原故事的核心组成。变成了现代的欢喜冤家。
武侠片一直是有一定的市场的 只要是完整的影片 后面有公司发行 推进 上映肯定是没问题的，除非出现黑天鹅事件 比如主演丑闻 比如刚刚过去的吴*波
再有就是之前上映的比如 剑雨 龙 门飞甲 都是不错的无限电影 在之前的比如 十面埋伏和 东成西就。观众对好的武侠片 还是很期待的。
提起八九十年代的香港电影，你个人觉得最好的五部是哪些？
八九十年代，是香港电影最辉煌的时刻，无论是男神周润发、喜剧之王周星驰，还是女神张曼玉林青霞等等，在那段岁月，香港电影圈涌现出了大批人才与无数经典影片。五部表述不过来，就每个风格写一部吧。
NO.1 《英雄本色》它是上个世纪八十年代香港影视文化最让人无法忽视的显著标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河，剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。
《英雄本色》成就了两个男人,一个是被称为票房毒药的周润发，另一个就是被称为无片可拍的吴宇森，两个失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的帮助，一部经典影片就这样诞生了。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
NO.2 《阿飞正传》1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
NO.3 《大话西游》它是周星驰最经典的一部作品，也是刘镇伟最经典的一部作品，但这部电影在当时并不受欢迎，票房失败，评论遇冷，刘镇伟也因此心灰意冷，远走加拿大。直到两年后，《大话西游》在内地火了，周星驰更被称为后现代解构主义大师，刘镇伟也被冠以后现代主义电影一代宗师的导演名号。《大话西游》不但是周星驰的转折点，也是刘镇伟的转折点。刘镇伟终于“吐出一口票房恶气”，而周星驰更是凭借这一部电影横扫香港、内地、台湾影坛，成为“无厘头”文化的代表。而刘镇伟那一句只为嘲笑王家卫不敢说爱的台词也成为了经典。真正使《大话西游》成为一部经典的，是一段谎言。因为这谎言最后骗到的不是别人，而是当初撒下这个谎言的男人。
NO.4 《倩女幽魂》 一部《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐克“电影工作室”就此成为一个品牌。它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。我想大家一定还记得那一首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱。
NO.5 《黄飞鸿》《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。功夫皇帝李连杰把黄飞鸿的一代宗师风范演的栩栩如生，也标志着李连杰功夫皇帝地位的确立，徐克也凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。
NO.6《赌神》《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
NO.7 《甜蜜蜜》1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。获当年第16届香港电影金像奖最佳电影 、最佳导演 、最佳女主角、最佳男配角奖等十项大奖，同时获第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六项大奖，可以说是获得了空前的成功。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
到此，以上就是小编对于香港经典影视武侠片古装的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港经典影视武侠片古装的3点解答对大家有用。