大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港经典影视讲解的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香港经典影视讲解的解答，让我们一起看看吧。
为什么80、90年代香港拍的电影那么好看？
上个世纪90年代，应该是香港电影制作的黄金时期，这段时间的香港电影不仅制作精良而且品质相当不错，多年以后人们翻阅依旧觉得经典再现！这个时期的香港电影大多以传统古装古建筑为色调，其中的创作元素大多融合了中国传统文化的“因果循环报应不虚”的思维逻辑，主张“善恶终有报”的哲学思想积极弘扬社会正气，夹杂一段主角在人生最低谷时候的“忍辱负重”和“勤学苦练”的人生励志经历，电影故事曲折有度丝丝入扣，剧情发展伏笔精巧环环紧扣，最后大结尾大都以“痛打落水狗”搓成中国普通大众最喜欢的那种“大团圆”，还不忘以君子扬尘而去的洒脱来体现中国道家学派“逍遥游”的无为而治思想！让人意犹未尽！ 可惜现在的电影真是哀鸿遍野，除了华丽的色彩及奢侈的画面补充，一个灵魂的故事主线都串不起来，就别说思想境界，简直不堪入目，毒害人心！
为什么现在的喜剧电影看一遍就不想再看，而90年代的香港老电影却让人看了还想看？
八十年代，九十年代，是国家发展期，是个人创业期，每个人都满怀激情从无到有地卖力工作，产出的影片也就质量高。现在的大环境是浮躁的，内心人文部分很少，拍出的就没有那么走心，偏闹剧，或者一遍笑的结果。
现在的电影都是噱头大，片子烂，演员都是超级流量，但是依然挡不住屏幕的尴尬。从某小四拍了一部《小时代》开始，把一盆隔夜菜端到观众面前却依然收获了4.83亿票房，也正是从那时候开始中国的烂片就刹不住车了。更为重要的是流量时代的到来将中国烂片现象推至高潮，几个idol靠一个表情，在电影电视剧网剧里反复刷脸，观众也十分买单，这些靠流量明星撑起的电影不需要任何演技就收获过亿的票房。
观众一次一次的纵容这些流量明星，在微博微信等平台为他们一掷千金，强行为自己的爱豆电影锁场，买下几十张票一次又一次的在大屏幕上欣赏爱豆的盛世美颜，不分是非对错的支持爱豆，为他们洗白，静候自己的王归来。
在《this is us》有这样一段台词：
该怪观众吗？
生活已经如此艰难，人们追求的不过是一时的“很好”。
该怪爱豆吗？
不止喜剧片，如果没有特别在意的人或者故事，真的不会看第二遍。有时候有的片子真的很走心。对于我来说看一遍不想在看了的原因，一个在于故事主角是哪些人在演，走心的表演演的你会忘记他是谁，而只记得故事的主角名。
先说现在的喜剧电影，能够让人二刷的作品真的很少，原因嘛首先是剧本，内容生搬硬套，无中生有。其次制作粗制滥造，草草收场。再有导演、演员不用心，三方面一综合，好作品真难出。比如德云社成员参加了众多电影，一部出彩的都没有。
反观九十年代的香港电影，正是星光熠熠、人才辈出的年代，比较代表性的成龙电影、周星驰电影，都是专注于喜剧电影。由于有市场和资金的双重保障，整个九十年代喜剧电影佳作不断，造就了香港电影的黄金岁月。其中不少脍炙人口的佳作，如《警察故事》，《大话西游》等等，成为影史精典。
原因很多，主要有资源，质量，情怀几个方面。
第一是从资源的多少来看。现在的喜剧电影中其实也不乏优秀作品，但确实没有多遍观赏的必要，因为可以看的太多了：电影，电视剧，网大，综艺，小视频，等等。现在的娱乐方式变多了，大家也不需要像20年前一样守着电视看重播了，我小时候最喜欢看的就是电视上的“电影赏析”板块，不知看了多少遍的成龙李连杰。
第二是从质量上来看。和第一点有相似之处，之前我们接触到的香港电影很多是经过审核引进的，在质量上有一定保证。而现在我们轻易就能接触到很多影视作品，其中很多作品的诚意不足，有赶工，粗制滥造之嫌，然而这多是接触渠道带来的差异。我们刚接触电影的时候会被其中一些表演，情节所吸引，但在之后看到类似的手法时就觉得不新鲜了，这也是接触的先后顺序带来的差别，我们这一代人，先接受的是当时优秀的香港电影，这自然会提升我们的审美门槛，让我们对之后的影视剧有更高的要求。
第三是情怀。最初接触电影很有可能就是从几部港片开始的。而现在，我们儿时喜欢的演员已经青春不再。回顾他们的作品既是对作品的认可，也是对自己的青春的一种怀念，其中关于成长，情感的因素会比影片本身的魅力更突出一些，也就让我们更喜欢多看几遍老港片，来追忆我们的青春。
到此，以上就是小编对于香港经典影视讲解的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港经典影视讲解的2点解答对大家有用。