大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品包括什么类的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视作品包括什么类的解答，让我们一起看看吧。
影视戏剧包括哪些？
戏剧，是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
戏剧作为演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
戏剧最早可以追溯到距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。中国戏剧虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。2000多年来，戏剧界先后诞生了莎士比亚、关汉卿、汤显祖、孔尚任、洪升这样的戏剧名家。
影视则是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容，迄今只有不到两百年的历史。就戏剧而言，表演具有现场性与唯一性，所以演员的表演需要演员多次排练；此外在剧场内,演员表演的舞台空间是以假定性而见长的，演员与观众之间需要双向交流互动。
就影视而言，演员直接面对的是摄像机镜头，演员可以根据剧本来表演，允许反复重拍，表演到导演满意为止；此外影视艺术营造的环境是极其逼真的, 可以综合运用全景、中景、近景和特写等，影视艺术以镜头为单位进行表演；为了加快拍摄就影视而言，演员直接面对的是摄像机镜头，演员可以根据剧本来表演，允许反复重拍，表演到导演满意为止；此外影视艺术营造的环境是极其逼真的, 可以综合运用全景、中景、近景和特写等，影视艺术以镜头为单位进行表演；为了加快拍摄进度,影视可以不按照剧情发展的顺序而是会打乱叙事顺序，以“时空跳跃”的方式进行拍摄；与戏剧的观演一体不同，影视作品只有制作完毕后观众才能观看，观演分离。作为集叙事性和表演性为一体的综合艺术，戏剧与影视在其最主要的特点上是完全相同的。
20世纪，随着电影电视技术的普及，很多戏曲都曾被拍摄成了戏曲电影，很多影视作品的素材灵感则直接来源于戏剧。比如京剧《赵氏孤儿》《杨门女将》《秦香莲》；评剧《花为媒》；黄梅戏《天仙配》《女驸马》；越剧《狸猫换太子》《梁山伯与祝英台》；样板戏《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等，这些经典戏剧作品都曾多次被改编成影视剧。
什么是影视后期!影视后期都包含什么啊？
影视后期制作包括剪辑，栏包，调色，擦除威亚，修穿帮，影视特效，动画，概念，合成，ROTO，三维材质灯光等。学习过影视后期制作的人才可以从事广告，MV，室内，平面，电视台，跟组修片，短视频制作，影视视效制作等。但影视视效制作中的特效，动画，三维，合成等技术要求更高一些，培养条件更苛刻。人才的流动也是在同类影视制作公司司之间流动，像工业光魔，维塔，迪士尼等。中国的电影视效特效公司历史比较久的是BASE FX，曾三度获得艾美奖，作品有海王，大黄蜂，星球大战，星际迷航3等大概200部作品，艺术家多数是中国人。BASE FX在北京，无锡，厦门制作团队的人才新人都是BASE公司的倍视学院培养出来的。
影视后期就是给已经拍摄完毕的项目做后期制作得到最终成片，里面包含的工种有剪辑、特效、声音、音乐、调色。剪辑一般是后期的第一步工作，软件有Avid（好莱坞主流）、Final7（国内目前主流）、FinalX（Final7的换代版）、Premiere（兼容Final7的操作）等等，特效注重团队合作，一般分有合成、三维，国内电视剧的合成一般是擦除威亚和穿帮，合成绿布和光效等等，三维又分特效、模型、材质、灯光、绑定、渲染等等（三维很贵，所以有些项目会尽量不用），软件一般有NUKE（合成）、AE（合成）、MAYA（三维建模等）、3DMAX（三维建模等）、Houdini（三维特效等），声音一般分有对白剪辑、拟音动效、音效剪辑、音乐编辑、ADR（补录、修音）、混音等，软件有Protools、Nuendo，音乐就是由专门音乐人为项目制作专属音乐，也就是OST，调色一般也叫DI，就是负责项目的色彩管理，软件有DaVinci（达芬奇）、Mistika、Baselight等。以上这些还不是最完善的，但是已经基本涵盖了一个项目的需求。
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。
到此，以上就是小编对于影视作品包括什么类的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品包括什么类的2点解答对大家有用。