大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品台词修辞方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视作品台词修辞方法的解答，让我们一起看看吧。
请问有没有相关的电影，通过看这些电影就能get文案策划的知识点呀？
实话说，电影重在娱乐，但是也仍然会有一些电影适合文案策划来看。以下推荐7部电影，分别从感受广告业的生活状态、消费洞察、了解人性、创意、设计、开脑洞这几个方面给你推荐。希望对你有用哦。
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推荐理由：
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2、《偷听女人心》：如何拥有洞察？给你启发。
《白鹿原》在语言的运用上有什么样的艺术特点？
《白鹿原》中的语言带有明显的地域特色和时代特点。
一、
首先是姓名中所体现的特点，尤其是主要人物中白家的孩子：白孝文、白孝武、白孝义还有鹿兆谦，也就是黑娃。这几个孩子的名字中包含着“孝、义、谦”等字眼，这些无一不是儒家文化的精华体现。这些是作者通过《白鹿原》这本书向我们默默展示那个时代，在那个年代，新与旧交替，儒家文化本就植根于人们脑海中，它更是成为一些人的精神支撑，在人们的一言一行中体现出来，挥之不去。在人们以“仁义村”这个成为自豪上也有所体现。
二、《白鹿原》中向我们展现的陕西的民俗文化。其中最具有代表性的便是婚礼与丧礼。书中展现的婚礼基本都是由父母包办，人们的嫁娶都需媒婆媒汉。与现代不同，婚礼双方大多没有感情基础，讲求门当户对。婚前提前准备，婚礼时男方跟随轿子迎娶女方。男方要有聘礼，女方要有嫁妆。而丧礼也是慎重的，有着既定的程序。丧事前要派四个近门子的族里人，按东南西北四路分头去给亲戚友好报丧。再派八个远门子的族人日夜换班去打墓，在阴阳先生未定准穴位前，先给坟地推砖做箍墓的准备事项，确定请的乐人数、场面大小、持续时日。丧礼办完后，死者要在家停灵，子女守孝。除了这些，还有祠堂，土地…许多民俗，在这里就不一一指出了。
三丶《白鹿原》中的语言富有通俗性，有着浓重的地方特色。像是“愿意不愿意”这句简单的话，在《白鹿原》中便是“悦意不悦意”。还有“没麻达”这在陕西地方方言中的意思是“没问题，没有错”。《白鹿原》中的语言不仅具有通俗性，还具有一定的幽默性。“把方言与谐音巧妙地联系在一起，更添幽默。除了通俗与幽默，《白鹿原》还善用多种修辞，比喻、排比…运用自如，还有长句短句切换，作者运用这些手法使 《白鹿原》这本书既通俗易懂，又不失文采。
一部好的著作，必要扎实的写作。陈忠实《白鹿原》，在农村扎拫，深入农村采风。既坚守了传统的现实主义，又带有一定的魔幻色彩。它的语言特色朴素中不失幽默，通俗中不失文采，陈忠实以他特有的手法向我们展现了那个时代的风采。这正是我们现代写作所应借鉴的。
《白鹿原》为现实主义的题材行，其作者陈忠实为陕西作家之代表人物，故而多陕西方言俚语，语言朴实，同时给人以启发性，不少地方留白，以供读者想象。是一部描述新中国成立前，原上人民的生活的长篇小说。
话剧《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说改编的，应该说陈忠的小说中，人物语言是比较生动的，给戏剧改编提供了很好的基础，但是，把小说改成话剧并不是原封不动地保留小说中的对话，那也不可能，因为原小说五十多万字。也不是简单的删减字数，简化情节，那样就不会生动有趣。
而是创作出另外一个文学作品，这个作品的形式叫戏剧文学剧本，这就需要剧作家在剧本中用戏剧语言写作。 什么是戏剧语言？戏剧语言有很多内容，这里主要说的台词，就是人物的对话语言。
戏剧人物的对话应该是生动的、有动作性的，能鲜明反映人物特点的语言。 把小说改编成戏剧，最重要的是要分清什么是生活语言，什么是文学语言，什么是戏剧语言。生活语言是文学语言的基础，好的小说中，人物都有生动的生活语言，但是，不是照搬生活语言就是好小说了，写小说要把生活语言提炼成为文学语言。
戏剧改编小说，也不是把文学语言搬到舞台上来就行了，更不能陷入文学语言中出不来。那样的改编一定是不成功的。因为，小说语言可以有大量的描写，而人物对话这种戏剧语言必须由剧中人物说出来。
话剧《白鹿原》为什么能取得这样大的成功？就是剧作家孟冰深知戏剧语言和文学语言、生活语言的关系，他详细分析了小说中的文学语言，吃透了人物精神，找到故事中人物的生活语言，再用戏剧语言表达出来。这才是剧作高手。 仅举一例说明。
在陈忠实的小说中，黑娃和小娥回到村里一段写的文学描写是很简单的。但是，小说中对黑娃和小娥回村前的关系已经有了详细的描写，从两个人怎么开始勾搭，怎么上床，都写的很详细：“她拉过他的手按在她的奶子上。‘男人的牛，女人揉。女人的奶，男的揣。’他抚揣着她的两只奶子。他的手又搓揉着他的那个东西。”小说中这样的文学描写可以，可是这在话剧舞台上怎么演？ 正是有了这样的前期铺垫，小说中描写了黑娃和小娥的奸情被发现，两个人走投无路回到村子里的文字是非常简单的： “鹿三（黑娃的父亲）参加过无数次这种庄严隆重的仪式，万万料想不到他的黑娃引回来一个小婊子，入不得祠堂拜不得祖宗，也见不得父老乡亲的面。” 文学描写这就么简单，因为读者已经知道小娥和黑娃以前的事了，小说中这里不用再费笔墨了。 可是话剧不行，话剧不能在舞台演那样的事儿，小娥又是《白鹿原》中的重要人物，把小说改编成话剧，女人的戏本来就少，那事儿又不能演，但是舞台上又少不了女人。
小娥实际上也是白鹿两家互相陷害的牺牲品，但是小娥有过人之处，他又成功地利用了白鹿两家，保住了自己，保住了黑娃。这样，小娥的出场就非常重要了。 在话剧《白鹿原》中，小娥是这样出场的： 【黑娃带小娥上场。 鹿嘉轩 黑娃说你叫个蛾，这个名字好，飞蛾扑火。 小娥 回大人的话，不是飞蛾的蛾，是嫦娥的娥。嫦娥奔月。今 天和黑娃回家了，就是奔月了。 鹿嘉轩 你这个事情闹大了，别说拜祖了，以后连白鹿村你都不能 回了。 小娥 黑娃，咱走。这个地方，凉的很。 【黑娃和小娥下。 这么几句对话，内涵非常丰富。 这几句台词，在原小说里是没有的，原小说里，鹿嘉轩和小娥根本就没见过面。
可是，在戏剧舞台上，为了表现鹿嘉轩和小娥的人物性格，剧作家让他们两个人见面了。 鹿嘉轩说：“这个名字起的好。飞蛾扑火。”表现了鹿嘉轩这个族长居高临下对小娥的蔑视，同时表现鹿嘉轩也是读过几年书的，开口就是成语。 小娥说：“回大人的话，不是飞蛾的蛾，是嫦娥的娥，嫦娥奔月。”“回大人的话”表现了小娥是在大人家儿生活过的，懂礼节，有见识。“不是飞蛾的蛾，是嫦娥的娥”表现了小娥也是有些文化的人，而且脑子很快，胆大有识，敢给族长一个软钉子。“嫦娥奔月”，表达了小娥对美好生活的向往。 鹿嘉轩说：“你这个事情闹大了，别说拜祖了，以后连白鹿村你都不能回了。”表现了鹿嘉轩被小娥激怒了，他个人厌恶小娥，要把她扫地出门，但赶走小娥的理由是族规，这是没法商量的。 小娥说：“黑娃，咱走。这个地方，凉的很。”表现了小娥敢做敢当，不顾一切的性格，走的理由也说的有技巧“这个地方，凉的很”，说的是人心凉，世态凉。观众可以感觉出来这个女人不简单，为以后她干大事做了非常好的铺垫。 这就是活生生的戏剧语言，人物这样说话才是有血有肉，性格丰满。
已经出场多次的鹿嘉轩再次显示了族长的威风、老成和不可反驳，刚刚出场的小娥则显示出过人的能力和见识。 这就是戏剧人物的语言。如果剧作家没有对人物进行深入的研究，没有掌握这些历史人物的特点，即使写出了人物性格，也没有这样有血有肉。 比如这样写： 鹿嘉轩 小娥，我不喜欢你。 小娥 不喜欢拉倒。 鹿嘉轩 你走吧！ 小娥 走就走。 你不能说这不符合人物性格，鹿嘉轩也霸道，小娥也不服。可是，这样的语言，就是“白开水”，没有了艺术性，没有了人物特点。戏也就不好看了。 最近看的戏，白开水式的对话还是比较多。 从《白鹿原》这一小段人物对话，我们就能看出孟冰老师的戏剧文学功力。我们要向这样的戏学习，把戏写丰满，把人物写鲜活，才能写出观众喜闻乐见的好戏。
《白鹿原》在语言艺术运用上有以下两个显著特点:
一、关中地域语言艺术性强。陈忠实在长篇小说《白鹿原》里的语言，简直就像是关中老农民在唠闲嗑，唠着自然，听着舒服，不光是关中地域的读者感到舒服，它虽然用的是关中语言，但是，全世界各地的读者读得都舒服，这就是《白鹿原》语言的艺术魅力。
比如指“现在”为“目下”、指“炕沿下”为“脚地”……多了，虽然是地域语言，但是读者读起来没有障碍，能顺利明白作者交代的人物以及心里活动。
二、陈忠实在《白鹿原》小说语言运用中，有一个显著特点，那就是爱用长句子。
以第一章第一段话为例:
“白嘉轩后来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人。
娶头房媳妇时他刚刚过十六岁生日。那是西原上巩家村大户巩增荣的头生女，比他大两岁。他在完全无知完全慌乱中度过了新婚之夜，留下了永远羞于向人道及的可笑的傻样，而自己却永生难以忘记。一年后，这个女人死于难产。
第二房娶的是南原庞家村殷实人家庞修瑞的奶干女儿。这女子又正好比他小两岁，模样俊秀眼睛忽灵儿。她完全不知道嫁人是怎么回事，而他此时已经谙熟男女之间所有的隐秘。他看着她的羞怯慌乱而想到自己第一次的傻样反倒觉得更富刺激。当他哄唆着把躲躲闪闪而又不敢违拗他的小媳妇裹入身下的时候，他听到了她的不是欢乐而是痛苦的一声哭叫……”
即陈忠实语言又一特色是句子长，定语多。
陈忠实的《白鹿原》乡土气息浓厚，有浓郁的关中风情地域特征。反映了特有的地域文化，多种语言风格手段的综合运用，使语言具有浓厚丰富的内在意蕴。
土地革命，抗日战争，解放战争上演了一幕幕惊心动魄的，中国农村50年变迁的历史画卷。小说的思想内容厚重深邃，人物性格复杂多变，在整个20世纪中国文学中具有其独特的地位。
《白鹿原》中加入了大量关中方言、民俗古语，在加强了语言形象的同时，也使作品具有了突出的地域特征。掌握特殊的语言风格，从而更为深入地把握作品的艺术魅力。
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试着回答。
说《白鹿原》，就不能不说陈忠实，不能不说那个时代陕西的伟大作家，贾平凹和路遥。
有大家给他们的文字做过评价，贾平凹语言跳跃轻灵，路遥朴实沉重，沉重的近乎笨拙。而陈忠实文字踏实厚重。他们分别来自陕南、陕北和关中，代表了地域文化。
但我想抛开文字，我对陈忠实的作品是有一些疑义的，以一个小说爱好者的姿态。
先说年代，《白鹿原》发表的年代，什么作品流行呢？是一个叫雪米莉的作者。
很多人一笑，或不懂，这个作者是几个青年人集体的名字，然后冒充香港著名作家，内容就是打打杀杀。居然蒙骗了诸多媒体。《辽宁青年》杂志大幅刊登内容简介，然后说，这是著名香港作家雪米莉的作品，一时间，洛阳纸贵。
就是在这个纯文学最寥落的时代，《白鹿原》问世了。
我不否认《白鹿原》的文学价值，但为什么开篇那么多的性描写呢？于作品的完整性有帮助或点题吗？人说:虎头，豹尾，猪肚，难道虎头是这么写吗？我一直认为陈忠实受了那个时代的蛊惑。
和一个文友探讨过，他说这些性描写是来源于一些图腾的崇拜。至今不敢苟同。
但我认同作品，《白鹿原》依然是好作品。也许会有这种图腾崇拜，贾平凹的《废都》也有删去多少字的现象，但同样出现在那个年代。
你觉得什么是电影感？请举例说明？
1、画面效果。
电影感体现在画面明暗有致，对比度高，这主要是相对于电视剧而言的。对于观影经验丰富的观众，一眼就能看出电视剧和电影画面上的区别。电视剧大部分都是如现实中的色调，不事雕琢，显得粗糙。电影则精致得多，着意渲染美化，更有艺术感。
这既有拍摄器材方面的原因，也有后期制作的差别。随着科技的发展，拍摄器材方面的差距会越来越小，主要还是后期制作上的优劣。电视剧是叙事为重，后期偏向剪辑，对色彩方面要求不高，时长所限，也不可能。电影需要平衡整体，可以一帧帧调色，以使画面效果突出。
一个很明显的例子，比较下《战狼1》和《战狼2》，《战狼2》的画面比《战狼1》要好得多，吴京做《战狼1》的时候可能真的是资金不足，有种在看《我是特种兵2》的错觉。
2、镜头语言。
电影是种镜头艺术。它不同于记录，讲究起承转合，讲究叙事的感染力，源于生活，又高于生活。早几年有些口碑不错的综艺节目，看着有利可图，拍了同名大电影，只是这些所谓的大电影不过相当于多出一期节目，除了画面好些外，拍摄手法完全是记录式的，缺少感染力，算不得电影；
它又不同于话剧，场景切换灵活，长镜头、慢镜头、远景全貌、近景特写等等，表现形式多样。开心麻花出品的一系列电影都改编自同名话剧，在电影化的过程中，都需要再加工，以淡化舞台效果，突出影像的力量。这方面《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》完成得不错，《驴得水》差了些，不过《驴得水》本身的话剧感比较强，场景固定，思考的东西比较多。
关于镜头语言，拿《无人区》来举个例子。开头处黄渤饰演的猎隼者捕获一只隼后准备离开，看到汽车盖上有一个点着的烟头，刚想拔枪，后背已被人用枪抵着，只见他掏出猎隼者的枪，缓缓走向前来，拿起烟头抽了一口，接着将隼放入后备箱，载着猎隼者驶走，车身的“公安”两字显示了这个人是个公安。几十秒的时间里，没有一句对白，完全通过镜头的掌控和切换，来推动剧情，可谓镜头语言丰富的典范。
首先很荣幸为你解答这个问题。不论短片还是电影，都是讲究视听语言的，即视觉与听觉的结合。听觉在一部影片中是十分重要的。有能力的话最好是对话后期来配音，外加拟音，与画面与现实环境达到完美的拟合。假如有很好故事性的镜头，没有相对漂亮的声音，也会让观众分分钟跳戏的。 只有所有部门通力合作，所有分工达到最好，才能成就一部好的影片。你才会感觉这部影片有电影感！以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 我认为只要你喜欢这部电影，无论别人如何评价，你喜欢就是喜欢，不必改变，也不必解释。反之，你不喜欢也是如此。 以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！
谢邀。电影感，在美术、摄影、道具、镜头语言设计、表演调度、预先视觉化、声音设计、表演形式都需要互相合作互相映衬才能够表达出强烈的感受和共鸣。例如，张艺谋导演将色彩表达运用到极致，来象征一个国家、民族、家庭乃至个人的命运，将观众代入到剧情的发展中，用色彩的变化推进剧情的发展，以及暗示人物的变化，给观众强烈的期待和代入感。
朴赞郁导演的暴力美学，在他的镜头下，对有象征意义道具的处理，电影镜头前对演员表演的情绪的深度抓捕，油画质感的画面，大量建筑空间俯视镜头下光影交叠，不对称构图突出人物的心理动态，都在将观众代入进来，让观众猜测、紧张，甚至能够对他刻画下的边缘人物感同身受。
什么是电影感？通俗广泛的说是指有电影的感觉。那么电影的感觉又是指的什么？
非常简单的来说，就是指能够通过台词、音乐、场景、人物的表演、包括后期的处理给我们观看的人带来一种代入的感觉，而电影感不是独立的指电影一种，它是一种泛指，囊括所有的视觉、听觉、以及心理层次上的三维感官层次上的体验。
其实有这种电影感的电影也挺多的，比如说《阿凡达》这部电影就在视觉上让人有一种很是享受、震撼和对于原始美想要身临其境的感觉。
又比如说《血战钢锯岭》这部电影对于战争残酷的描述，使人对战争感觉深深的震撼和厌恶。这些都是电影感，它并没有统一的文字概述，也许每个人对影视的看法不尽相同，所以电影感也不尽相同！以上仅个人见解。
貌似对于电影感这个问题的讨论是《驴得水》上映之后，在知乎上掀起的，没想到在头条上也看到了。也说明我们现在人看影视剧也越来越注重质量而非“流量”了！
到此，以上就是小编对于影视作品台词修辞方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品台词修辞方法的3点解答对大家有用。