大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品要创新的问题，于是小编就整理了1个相关介绍影视作品要创新的解答，让我们一起看看吧。
当代戏曲该如何发展创新？
谢邀。
一、还是先谈继承，再谈创新吧。
先把传统的剧目真正唱好，演好，再考虑创新。
近几年，有一个风气就是什么都谈创新，仿佛如果不做点创新的事情，就是缺乏上进心的表现。
戏曲在历史的进程中，需要不断发展，不断去吸收新的内容，完善自我。但是，出拳得先自己站得稳，只有自己先真正能把保留至今的精华先学好了，再去吸收和创新，否则，自己就属于被别人吸收，最后没落的。
二、我们目前在继承方面有很多问题
演员的职业水平、职业上升渠道、职业的自我认同感。等等。新人的培养，包括对服装道具舞台等制作设计的新人、包括对伴奏新人的培养。等。这些问题都横在面前，我们都不能解决。
创新？我们拿什么去创新？
三、变则生，守要亡。道理，我们都明白。但是，我们可以创新的底气？
一个演员想排新戏，设计新腔，但是其他的环节有能力去配合吗？倘若没有，这创新只是想法，落不到执行。这样纸上谈兵的创新，找个新入门的票友都可以发表一大套理论。
首先还是那就话，继承好了才能谈发展创新，老本都没有吃透，从哪创新，创新出来的会是经典吗?锁麟囊唱了百年 贵妃醉酒唱了百年，为什么?正是因为他深刻的艺术内含和极高的美学价值，戏和电影不同，是两个不同的领域，不能盲目的去创新，我认为现在比起创新，还不如好好回头看看，老老实实的恢复一些传统老戏，好好吧咂吧咂味，传承是第一位的，还有不得不说乾旦坤生这个问题，国家应该有政策扶持，唱京剧如果连糊口都做不到谁还去做呢?还有，国家不能包办京剧院！就一个空中剧院是远远不够的！没有竞争就没有进步！现在很多人都养成了别人送票去看戏，就是国家包着玩，这是不对的，坏了规矩，应该鼓励创新，复兴传统文化要落到实处，不能喊口号，要有政策倾斜。还有，整治浮躁的娱乐圈，快餐消费，无脑消费。多播出戏曲方面节目，普及戏曲知识，解除一些世俗压力，不要让大家觉得京剧就是梨花颂 ，新贵妃醉酒这样，要为京剧正名！不了解这门艺术，他就没有那个勇气去正视自己的能量，只有对自己有自信，才有前进的动力！不能光说不做。
从宋元南戏到明清传奇，中国戏曲已经走过了800多年的历史，戏曲前辈为后人留下了一大批宝贵的物质和精神遗产。
进入21世纪，人们对文化生活的追求走向多元化、丰富化和国际化，戏曲的发展面临前所未有的压力和挑战。但历史悠久、博大精深的中华戏曲，因为传承着中华文化的基因，彰显着中华各族人民的审美风范，其内在的魂魄和根基不会衰败。压力就是动力，危机衍生转机，当代戏曲走出一条发展创新之路势在必行。
一、创新戏曲表现形式。在题材选择、人物（群）塑造、舞美设计和灯光、音乐等方面，嫁接或揉入现代元素，做好在传承中创新文章，把传统戏曲与当代社会生活和大众文化口味联系起来，丰富创作模式和舞台艺术表现手段，给观众耳目一新的感官享受。
二、创新戏曲表现定位。以“汉口女人三部曲”为例，剧中强烈的平民意识、融会贯通的唱腔、感性夸张的戏剧造型，都来自于汉口地域文化定位。语言表达、人物个性、背景音乐还有舞美设计，都渗透着浓浓的“汉”味，民俗风情和地域文化辨识度都很高。
三、创新戏曲市场意识。当前，弘扬传承中华优秀传统文化已经上升为国家战略，古老的戏曲要想吸引互联互通时代的观众，必须要有崭新的发展视野和路径，走与市场对接的道路，戏曲的创作与表现要充分体现时代感，回归当代生活。
也就是说，当代戏曲的发展一方面要迎合观众的口味，走公共接受的路线；另一方面商业化也是戏曲走向繁荣的必经之路。当然，还有一个不容忽视的，那就是鼓励作家创新戏曲剧本写作，加大力度不断推出符合时代和市场要求的优秀作品。
中国戏曲在当代的发展，压力是客观存在的，但是戏曲的生命力是顽强的，也是现实。只要戏曲不断丰富自己、发展自己，积极探索和借鉴新的艺术形式，以观众的欣赏口味和时代潮流为创新路径，当代戏曲的发展，前景风光无限。
到此，以上就是小编对于影视作品要创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品要创新的1点解答对大家有用。