大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品中声音的作用的问题，于是小编就整理了1个相关介绍影视作品中声音的作用的解答，让我们一起看看吧。
乐队中的指挥有什么作用？
因为每种乐器每个演奏者都有自己的乐谱，才需要指挥家的协调指挥，不然乱七八糟乱了套。
指挥家首先要讲解音乐，要上课。每一场交响乐都有指挥家自己的版本，因为每位指挥对音乐都有不同的理解和诠释。我们平时只看到指挥家台上一分钟，却看不到幕后十年功，连他的排练都看不到，所以就以为指挥可有可无。
指挥的主要工作是在幕后进行的。他们在舞台上的作用主要是展示。一个乐队需要排练很长时间才能演出。一个交响乐队有几十种不同的乐器，所以乐谱会不同。他们不能把每个人的乐谱都写下来，肯定会搞混。这就需要一个指挥家来统一。
管弦乐队得到一个新的乐谱来练习，每个人对他们演奏的部分都有自己的解释。一般来说，他们先背诵音乐，然后自己视奏练习，再一起合演练习。
同一首音乐在不同的指挥和处理条件下可能会有所不同。一首乐曲只有指挥和管弦乐队长期密切合作才能完成。在排练和准备演奏音乐时，指挥家扮演着非常重要的角色。在排练过程中，指挥家需要做很多调整，例如不同部分的音量和位置，谁先谁后。有时指挥会调整观众的视线，调整位置，甚至调整成员的着装。
看看世界第一的指挥家-卡拉扬，他所起的作用无人可以替代。指挥家首先要讲解音乐，要上课
亲亲网友：
中午好！
我是凡尘观视界。喜欢做拍视频和视频后期，也喜欢摄影。是头条的忠实用户。
乐队中的指挥有什么作用？就这个问题说说自己一点粗浅的看法。愿和亲亲网友互相交流、学习！
一、指挥是一个乐队中的灵魂人物。
我们在舞台表演中，往往会看到指挥是处于最前排的一个独立的席位，而且是站在指挥台上的。乐队的所有成员都会聚焦在指挥上，而且，台下的观众也会把目光聚焦在指挥的每一个手势上。甚至，指挥的一个表情、肢体动作、手势的轻重缓急，都会给剧场带来不一样的感受，观众的思绪、情绪也会自觉不自觉的被指挥、被音乐的旋律带入其中。更甚者有些观众也会跟随指挥或手舞足蹈，或沉醉其中。这些现象都直接地说明了指挥在乐队、音乐会中的核心引导作用。很难想象，一场交响音乐会如果没有指挥，就只有百十号乐队演奏人员和观众，那将会是什么样子！
二、完美配合是平时反复训练的结果！
乐队指挥是一个对乐队的各种乐器了如指掌，对演奏曲目融会贯通、乐器搭配所表现出的效果心领神会的大师级人物。乐器演奏的舒缓、激扬，相关乐器演奏的衔接等等的调度，都全由指挥调度。我们平时在舞台上看到演奏效果和指挥各种手势严丝合缝的配合，那都是平时反复训练、磨合，最终呈现出的舞台效果！这其中融入了指挥对曲子精髓的理解和对乐器的美妙搭配。
三、乐队指挥的每一个动作都是看点。
乐队指挥是乐队的灵魂，也是乐队和观众的看点，当然，这一点乐队指挥是非常清楚的。所以，指挥在在一场演出中是非常全神贯注的。它的手臂、手指、面部表情和身体的每一个律动都是对乐队演奏的指挥，对作品所表达意思出神入画理解的传递，更是对现场气氛的调动。他既要指挥乐队演奏，又要指挥领唱、独唱的，又是甚至还会指挥现场观众的和唱。所以，指挥不仅是乐队的灵魂，更是演出现场的核心。它的每一个动作、表情都富有很深的含义，都极具看点。
管弦乐队中的指挥到底是干嘛的？我看他们就是很动情的挥舞着指挥棒，做这个到底需要什么技能，不会只是打拍子吧？打拍子谁不会？
卡拉扬要是听到你这么评价他的职业，棺材板肯定压不住了。
很多人对于乐队指挥的印象似乎还停留在中小学鼓号队里，没啥技术含量，节拍别乱就行。不过，乐队指挥这件事，真不是这么玩的。
● 威武雄壮的中学鼓乐队
指挥这种职业其实早就有了。
在学校的管乐团里待过四年，尝试着按照自己的看法答一下。
前面看到许多人都说指挥是一个乐团的灵魂，这个我是同意的，同一个乐团给不一样的指挥带会有完全不一样的结果。但是指挥主要的工作是在幕后进行的，在台上的作用真的很有限。
当一个乐团拿到一份新谱子去练的时候，每个人对自己演奏的部分都会有自己的诠释，一般会先自行记谱练熟，然后和自己的声部一起练习。当然有时候也会发给我们让我们直接sight read一起练。不过这个阶段是没有音乐的，有的只是按照谱子要求奏出的节奏与音节，虽然有经验的一般会有一些自己的诠释，但是大家对于整首曲子都还没有完整的认识。指挥的工作就是将自己对于音乐的诠释传达给乐团，并去协调各个声部以创造音乐。这里有许多要注重的细节，从最基本的各音部音量到某一个音部的音色都需要指挥与乐团一起慢慢实验以达到指挥想要的效果。我们谱子上最后都画满了各种需要注意的东西。可以说乐团就是指挥的“乐器”，指挥以他的理解与诠释去带领这个大“乐器”创造音乐。
所以说同一篇曲子在不同指挥处理的情况下可能是截然不同的，而一部作品是要指挥长时间与乐团紧密合作才能达到的。
在曲子排练好了准备演出的时候指挥也有着非常重要的作用。不同的音乐厅环境是很不一样的，而且肯定跟平时练习的时候不一样，这对于音质音量的影响都各不一样，指挥在排练的时候要做许多调整，例如不同声部的音量与位置等。指挥有时候也会为了观众的视觉观赏方面做出调整，来调整位置甚至团员着装。
到了真正上台的时候指挥的作用一般很小，不过这取决于乐团的水平。高水平的乐团对自己的乐器与演奏的曲子有很好的掌控，对于指挥临时的一些暗示能有着较好较快的反应。要是像我们这种学生乐团，一般除了打击乐（还有有独奏的）都很少有看指挥的，一般上了台指挥也就几乎没什么用了，当然指挥还是在不懈地提醒着各种需要注意的东西，强音渐强渐弱什么的，一部分为了视觉效果，一部分也为了我们万一lost了还可以看他一下。如果大家平时去听音乐会什么的或者网上看视频可以发现绝大多数乐团的人在台上几乎都是眼睛盯着谱子。而且都是练过那么多遍的东西了，出错几乎是不可能的，倒是万一误解了指挥的意思是要出大事的，所以一般不做临场调整的原因一是没有临场调整的需要，二是也不需要承担临场调整的风险。
到此，以上就是小编对于影视作品中声音的作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品中声音的作用的1点解答对大家有用。