大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品形体赏析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍影视作品形体赏析的解答，让我们一起看看吧。
舞台剧的表演尺度远远大于电影的表演尺度吗，为什么？
尺度分很多种尺度，比如衣着暴露尺度，比如政治尺度，比如人文尺度等等。
因为是给大众看的，一个剧场里，肯定男女老幼人群都会有吧，所以什么衣着太暴露啊，剧情不宜少儿观看啊，这些问题基本不会有的，但是肯定是有的，限制级的。
再一个，政治尺度，这个就不好评定了，看导演和编剧如何把控，大多数技巧都是用暗喻什么的，电影也经常这么弄，看的多的童鞋应该都懂。
嗯，就说这么多吧，其实我也是个小白，瞎掰的，谢谢。
电影艺术和舞台艺术（表演）完全是二个门派，虽然都是表演系，但是它们之间还是属于“近亲”血缘关系，所以经常会生育出低能儿。电影系毕业的学生演不了话剧这是众所周知的，即使上去（舞台），也是捣浆糊或者跑跑弄套，最多就只能说是一个“玩票”。因为对话剧演员的要求，是表演艺术中最顶级的技术和素养训练。培养一个优秀的话剧演员是不容易的！培养一个电影明星只要导演点头，后台炒作，媒体開炮，大亨吆喝，领导到场。培养一个优秀的话剧演员，试试看？一场二个半小时“雷雨☔️”，“茶馆”，四幕话剧结束后，你就体会到什么叫真正的艺术啊。可惜啊，这样的艺术如今已经没有几个艺术家敢自告奋勇登台献演了啊。小鲜肉明星们？你们怎么样？敢演吗？最长的台词有三分钟啊😄比你们这个配口型的：12345，我是一个兵要难一千倍啊😄
舞台剧的表演尺度是大于电影的，这个“尺度”指的是演员在表演时的声音，手势和形体等相关方面，需要做一些夸大，而不是有些题友回答的所谓道德观和政治等方面。
舞台剧表演尺度大于电影，是由这两种不同的艺术形式自身的展现特点决定的。
电影总体来说是真实生活的体现，镜头可以变换方位，可以拉近拉远，演员在电影里的各种行为都应该最大限度地贴近生活，记录片是如此，故事片也是如此。观众观看影片时是跟着镜头走，这是一种被动的欣赏过程。
舞台剧（我们也可以扩大到话剧，戏曲，音乐剧，儿童剧等所有舞台上表演的艺术形式。）为什么需要演员在表演上做一些夸大呢？因为你如果是像日常生活中一样去表现，在舞台演出那种环境下表现力就不是太好。
举个例子，一场两个人的戏，一人情绪来了需要笑。电影里就是和生活中一样的笑，表情来的快，去得慢，一般5,6秒钟差不多吧，镜头可以给特写，观众一目了然。舞台上这样效果就不好，就需要演员笑得比生活中的声音大，持续的时间长，或者还要另外一个演员有肢体上的配合，这样观众就知道在这里演员情绪的表现了。
再比如戏曲里面的人物的笑就更加夸张，这个应该大家都知道，声音大，持续时间长，同时整个舞台上的演员和后台都会有配合。这就是表演尺度，追求的是艺术效果，但是你只能在舞台上这样表现，生活中这样去笑，只能被认为是神经病！
话剧的艺术属性是“假使性”，电影的艺术属性是“纪实性”。因此话剧表演是真戏假做，电影表演是假戏真做。话剧表演不是生活常态，不能用话剧状态用在生活中，不然人们会惊诧；而电影表演则是生活化常态，其状态在生活中，人们也觉察不出。所以话剧演员演电影，不能用话剧表演方式去处理电影表演。话剧演员要拍电影在原有的“声、台、形、表”四门基本功基础上另要补上“微相表演”“即兴表演”“情绪连接”“镜头感觉”四门电影表演的基本功。只有这八门基本功都具备了，才会成为一个合格的电影演员。
到此，以上就是小编对于影视作品形体赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品形体赏析的1点解答对大家有用。