大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品包括动漫吗的问题，于是小编就整理了1个相关介绍影视作品包括动漫吗的解答，让我们一起看看吧。
动漫领域包括什么内容？
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动漫领域包括动画 动漫 漫画 等等
comic(漫画)和Animation(动画)的总称 有些状况下还会跟Game(游戏)有关联 统称ACG
漫画来说一般以图片文字阅读形式通过杂志连载(比如日本的少年jump，美国威漫)，单行本(整册的漫画集)，专门网页发表等多阅读渠道进行传播
动画则是影像传递表达的更为直观，特别是在声优以及后期音乐的制作添加之后，观众会更容易理解和接受作品中所要传达的信息。动画也分为一般tv播放，VCD DVD,电影版等不同时长和放映的形式。
个人把动漫理解为一种艺术文化表达形式。和其他的人文表达一样,动漫作品都是承载了某些作者所要向读者及观众的信息。因为动漫的主题表达通常是由一个贯穿始终的主线角色或者故事进行完成的，所以动漫创作，特别是漫画是极具有作者个人色彩的， 所以从动漫作品的设定中可以反射出作者的文化背景，思想,对事物的感受等， 这些就是动漫风格的组成元素. 动漫的风格和分类是非常复杂庞大的, 可以根据针对人群分为少年向，少女向，青年向，儿童向，成人向等; 根据内容分为热血向，校园向，搞笑向， 后宫向，神魔向，机战向等;也可以根据其他比如放映时间(深夜向)进行归类。
动漫曾经是小众的次文化，如今却一步步成为了大众所接受的主流文化的一部分。由动漫文化产生的衍生的比如宅文化，萌文化，二次元，宅腐，吐槽，orz等元素已经在现实中非常广泛使用。全球各地越发声势浩大的各种动漫展和集会也印证了这一趋势。动漫文化每年会带来庞大的利润，其中最大的一部分包括各种漫画贩卖，动漫展会和活动(比如声优见面会)，由官方出品的手办，模型，周边(drama，广告也包括在内)以及非官方团体制作的同人本等产品。现在动漫产业最完善的应该是日本，从绘画学习，声优专门学校到专业动画制作团队和动漫产品生产销售，各环节都很完整， 动漫已经成为日本的文化标识之一(美国漫画在我们亚洲地区的影响力是赶不上日本的)。
动漫总得来说就是用特殊的虚拟方式展示作者想象力的一个载体。最后推荐一部漫画/动画叫做爆漫王，它描述了两个拥有漫画家梦想的普通少年一步步的发展， 内容相对来说非常写实，包括绘制，投稿，连载的过程等。爆漫王的两位作者本身就是日本很成功具有地位的动漫作者，所以作品的内容就更具有说服力。
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大家要搞清楚一件事，文化产业繁荣是一回事，但学校专业就业率高是另外一回事。
文化创作这种事，抱着简单就业的心态，是很难做好的，也很难做的有前途。
大家都看到好莱坞繁荣，但美国的影视相关专业就业率就很好么？就业了收入就好么？恰恰相反，文化创作行业，其一是不看重学历资历，其二是严重的金字塔利益分配。
也就是说文化创作这种事很难精确量化和预测，所以赌博风险更大，能力强的人通吃，平庸且能力不足只想稳定工作的，会很快被淘汰掉。所以无论做什么类型的文化创作行业，不进则退，不努力就被超越然后越来越穷。影视圈里那些昔日明星，后来去打工的例子也不少。当然还有一些是转行做别的去了。
动漫化也是一样，学校能教一些基础知识，但真到行业里之后，抱着稳定的饭碗的想法，就只能从事低端的体力劳作，也许旁边和你一起做的是一些高中都没毕业的同事。
再一个就是中国的教育制度，非常不适合文化产业。中国的高校老师，要么是缺乏能力，只会忽悠学生。要么是填鸭式教育，只要求死记硬背。再要么就是非常清高，一心钻研技术，不愿染指商业，难以和市场接轨。所以很多动漫化专业出来的学生，都不得不再去专门的培训班，花大钱补课。大学上的简直多此一举。
所以未来中国的动漫化产业是会繁荣的，当然前提也是某些有关部门不要横插一刀，想在这个领域施展抱负，赌上一生来追求理想的话，无论成功与否，应该都会混的不错。
不过求学的话，做漫画，最好不要报所谓动漫化专业。去报专业的美院，油画，雕塑，或者别的美术专业最好，基础美术扎实了，做漫画在技术上就非常有优势。而创作漫画除了绘画技巧，大量的作品阅读以及文学作品的阅读积累也很重要，这都需要专业技能之外的自我补充，靠学校教育完全没戏。坐等大学四年毕业的话，就算各个公司工作室急需人员，也很难直接对口就业。
做动画，去考北影这类优质高校就很理想了，但动画专业各个高校师资力量差很多，提前要考察好，否则贸贸然报进去，四年走马观花什么软件技巧都泛泛学一遍，出来还是啥也不会。
总之，对于简单想找稳定工作就业的同学来说，最好不要报动漫化专业，否则最后还得花钱转行，去新东方或者蓝翔再深造了。
到此，以上就是小编对于影视作品包括动漫吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品包括动漫吗的1点解答对大家有用。